Antes de lançar o seu primeiro album solo, Eric Clapton já tinha história, tendo participado de grupos como “The Yardbirds”, “Cream” e “Blind Faith”. Clapton também já era chamado de “Deus” pelos admiradores de sua forma virtuosa de tocar guitarra. Seu primeiro álbum foi gravado com a participação de vários amigos, entre eles, Leon Russell e Stephen Stills. O disco traz canções autorais e regravações de canções como o single “After Midnight” (J.J. Cale), faixa que se tornou um dos grandes sucessos de Clapton. O disco traz uma mistura de ritmos que vão do Blues de “Bottle of Red Wine”, passeando em diversos momentos pela sonoridade da Black Music, até o Rock básico de “Blues Power”. O disco também traz o sucesso “Let It Rain”, segundo single do disco.

Após gravar o sucesso “Layla and Other Assorted Love Songs” (1970), com a banda que batizada como “Derek and The Dominos”, e de sua conturbada dissolução, Eric, recuperado de sua dependência em heroína, mas afogado no álcool, partiu para o seu segundo álbum solo de estúdio. O disco traz uma sonoridade muito distinta de tudo o que Clapton já havia produzido. O álbum, de pouca ênfase na guitarra, tem o reggae “I Shot The Sheriff”, faixa que foi responsável por apresentar a música de Bob Marley ao mundo. Além disso, o disco traz a maravilhosa “Let It Grow” e "Steady Rollin Man", de Robert Johnson.

Gravado na Jamaica, onde Clapton tentou absorver um pouco do espírito e vibração do Reggae, o álbum apresenta uma mescla de blues, reggaes e baladas. É um disco bem calmo e relaxado sem nenhum rock, mas com belas passagens de violão e guitarra. Destaque para “The Sky Is Crying” de Elmore James, “Better Make It Through Today” e a bonita “Opposites”.

Gravado no Shangri-La Studios da “The Band” e contanto com a participação de vários amigos como a própria The Band, Ronnie Wood, Bob Dylan, Jesse Ed Davis, George Harrison (creditado como Geoffrey Harrison) entre outros. É um disco mais animado e vibrante que o anterior, com uma sonoridade que se aproxima muito da Country Music, mas ainda com bastante doses de Blues. Destaque para "Double Trouble" (Otis Rush), "Sign Language" (Bob Dylan), com o próprio Dylan também cantando, e "Hello Old Friend" uma das grandes canções de Clapton que não é tão lembrada.

Um dos discos de década de 1970 de maior sucesso da carreira de Clapton, um álbum mais roqueiro e onde a guitarra é colocada em primeiro plano pela primeira vez desde que começou sua carreira solo. “Slowhand” é o apelido dado a Clapton pelo empresário dos Yardbirds no período em que ele esteve na banda. Três dos maiores sucessos de Clapton estão nesse álbum: "Cocaine" (J.J. Cale), "Wonderful Tonight" e"Lay Down Sally", sucessos que nunca ficaram fora de seus shows até hoje. Destaque também para a faixa "The Core".

Usando os mesmos ingredientes do disco anterior (Blues, Rock, Country, Baladas) e que com esse álbum ficou definido o tipo de som que Clapton procurou fazer durante toda a década de 70, às vezes acertando, outras vezes nem tanto. O álbum traz também uma nova composição de Bob Dylan "Walk Out in the Rain" que abre o disco e tem também como destaque: "Tulsa Time”, “If I Dont Be There by Morning" e "Roll It".

Tentando mudar seu som, Clapton troca toda sua banda (a mesma que vinha acompanhado desde o início da década) e faz um bom álbum com boas canções que refletem de uma forma ou de outra os problemas que Clapton vinha vivendo (alcoolismo , brigas no casamento, morte de amigos). Mais focando no Rock e no Blues o álbum não desaponta e na época várias canções tocaram muito nas rádios FM . Destaque para a faixa título “Another Ticket” e para "I Cant Stand It", "Catch Me If You Can" e "Blow Wind Blow" de Muddy Waters.

No início da década de 80 Clapton estava meio perdido dentro do novo cenário do Pop Rock, o que, junto com o seu problema com o Álcool, dificultou algumas decisões e noções sobre para onde sua música caminhava. Para reforçar, a banda de Clapton traz o excelente guitarrista Ry Cooder que ajuda a dar uma cara mais Rock ao álbum. Destaque para a belíssima "Pretty Girl" e também para "The Shape Youre In", "Slow Down Linda" e "Ive Got a Rock n Roll Heart".

Com produção de Phil Collins (que também toca bateria no disco) e usando sua banda de tour, parte das gravações foram rejeitadas pela Warner que queria um material mais comercial. A contra gosto, Clapton aceitou, e três novas músicas foram gravadas e produzidas por Ted Templeman e Lenny Waronker, usando dessa vez músicos de estúdio. É o disco mais Pop de Clapton, que usa guitarras e baterias sintetizadas, mas não estragam a dinâmica do disco. Destaque para "Shes Waiting", "Somethings Happening", "Knock on Wood", "Never Make You Cry".

“August” segue a linha pop que os seus álbuns oitentistas vinham trilhando, mas nesse caso, Clapton conseguiu uma boa resposta do público, já que esse foi o álbum mais bem vendido do artista até então. O disco peca pelos arranjos extremamente pop, esse exagero fica claro em faixas como “Run”, música onde se percebe nitidamente a influência de Phil Collins (novamente um dos produtores do disco), e “Walk Away”, ambas as músicas em nada lembram o guitarrista Eric Clapton. São desse disco os sucessos “Tearing Us Apart” (dueto com Tina Turner) e “Behind The Mask”, faixa que traz letra de Michael Jackson, que chegou a gravar a canção para o álbum “Thriller”, mas que acabou não entrando no disco. Entre as outras faixas há bons momentos como “Bad Influence”, canção de Robert Cray e Michael Vanice, e “Holy Mother”.

Três anos após o sucesso do álbum anterior, Eric Clapton consegue repetir a dose com um álbum recheado de singles de sucesso, casos de “Bad Love”, “Pretending” e “Run So Far” (composição de George Harrison), mas dessa vez com um som mais vivo, com mais guitarras e menos teclados e sintetizadores. O álbum volta a apresentar blues como o sucesso "Before You Accuse Me", a linda "Running On Faith" e "Hard Times”, canção com posta por Ray Charles, e Rock como a clássica “Hound Dog”. Em sua autobiografia Eric Clapton cita esse álbum como um de seus preferidos.

Depois do estrondoso sucesso do álbum “Unplugged” Clapton teve carta branca para gravar o seu tão sonhado disco de Blues do jeito que ele queria fazer, sem pressão de gravadora, produtor, ou seja, de ninguém. Gravado ao vivo no estúdio, o álbum traz as guitarras mais cruas, ardidas e altas as quais Clapton não gravava desde o Cream. Composto por covers de seus ídolos e clássicos do Blues que acompanharam Clapton “Desde o Berço” (From the Cradle)” como "Blues Before Sunrise", "Groaning the Blues", "Someday After a While","Five Long Years" entre outras.

“Pilgrim” foi um álbum elogiado pela crítica em geral e bem aceito pelo público. O início arrebatador com “My Fathers Eyes” é louvável, e a sequência com a emocionante “Rivers of Tears” constroem uma base sólida para o álbum que traz um conjunto de canções inéditas, algo que não ocorria desde 1989, ou seja, há quase 10 anos. Em vários momentos ao longo do disco Clapton lembra a morte de seu filho Conor em 1991. O disco tem influência sonora de música negra americana em diversos momentos, e soa moderno em faixas como “Pilgrim”. O trabalho ainda apresenta outras boas canções, que até chegaram a fazer sucesso, caso de “Broken Hearted" e “You Were There”.

Com esse álbum outro grande desejo de Clapton é realizado: gravar um disco em parceria com seu ídolo B.B.King dividindo os vocais em quase todas as músicas. A dupla resgata alguns grandes sucessos de B.B. como "Three OClock Blues" e "Ten Long Years" junto a novas composições e trazem uma sonoridade moderna para o Blues , usando todos os recursos que a tecnologia pode ajudar sem descaracterizar a música e o sentimento contido nela. Destaque para "Come Rain or Come Shine", "I Wanna Be", "Hold On”, “Im Comin” e as duas já citadas músicas de B.B.King.

Esse é outro título interessante na discografia de Eric Clapton. O álbum inicia com sons que lembram a Bossa Nova na faixa instrumental que dá nome ao disco, e parte para o delicioso Pop-Blues "Got You on My Mind", o álbum exala uma absorção de vários estilos musicais, fato que o torna gostoso de se ouvir. Clapton também faz vários covers no disco, entre eles, o artista regrava Stevie Wonder, James Taylor e Ray Charles. Instrumentalmente o destaque fica para o saudoso Billy Preston pilotando o órgão que acaba conduzindo todo o disco, assim como os backing vocals feitos pela banda The Impressions.

Gravado durante as sessões de gravação do que viria a ser o álbum “Back Home” com o intuito de ser um aquecimento entre os músicos, acabou tomando forma de um disco tributo ao grande bluesman Robert Johnson, herói-mito-ídolo de Clapton desde o início de sua carreira e a quem achava que estava em debito. As músicas são tocadas com reverencia e a interpretação de Clapton consegue destacar ainda mais a grandeza da obra de Robert. Destaque para "Hell Hound on My Trail", "Kind Hearted Woman Blues", "When You Got a Good Friend" e "Milkcows Calf Blues".

“Back Home” é um disco bem gravado e tocado, não à toa o disco conta com as participações de Billy Preston, John Mayer, Abe Laboriel Jr. e Stevie Winwood, mas em termos de canções não empolga muito. Traz uma homenagem ao seu amigo George Harrison, a regravação de “Love Comes To Everyone”, que acaba sendo uma das melhores atrações do álbum. Outros bons momentos ficam por conta da faixa de abertura “So Tired”, "Im Going Left" e “Lost and Found”.

A ideia inicial para esse álbum era que Clapton gravasse algumas canções de J.J.Cale e que as mesmas fossem produzidas por J.J , mas após algum tempo trabalhando juntos Clapton resolveu dividir o disco com o amigo já que a participação de J.J. era a base de todo o projeto. Gravado com a participação de diversos amigos como Derek Trucks, Pino Palladino, Abe Laboriel Jr, John Mayer, Billy Preston, Doyle Bramhall II e Taj Mahal. O Album trás Blues e Country bem ao estilo de J.J.Cale. Destaque para "Danger", "When This War Is Over","Ride the River" e "Anyway the Wind Blows".

Após cinco anos sem lançar um álbum solo de inéditas, Eric Clapton ressurge com o álbum intitulado simplesmente “Clapton”. O álbum traz um Clapton distante de cenários mais pop que ilustraram alguns de seus últimos álbuns solo, dando ênfase maior ao blues, obviamente remetendo às suas raízes, porém o clima uniforme e monocromático do álbum acaba deixando o disco um pouco cansativo. Destaque para “Run Back To Your Side”, única composição de Clapton no álbum, e para “Diamonds Made From Rain”, que conta com os vocais de Sherly Crow.

Apesar de lembrar o blues em vários momentos, Clapton também explora sons como o Reggae. O disco é recheado de participações especiais, entre elas, os destques são “Gotta Get Over”, que traz participação de Chaka Khan nos vocais, “All Of Me”, que traz Paul McCartney no baixo e nos backing vocals e "Still Got the Blues" que traz Steve Winwood como convidado.